Ce este fotografia?
Fotografia este arta capturării luminii cu un aparat foto, în mod uzual cu ajutorul unei camere digitale sau pe cameră analogică, pe film, pentru a crea o imagine.
Care este scopul fotografiei?
Scopul fotografiei poate varia în funcție de ceea ce fotograful încearcă să obțină. De exemplu, fotografii documentare și de știri captează imagini cu scopul de a oferi relatări detaliate ale evenimentelor reale, în timp ce fotografii amatori își propun să surprindă momente de viață alături de familiile și prietenii lor. Este un mod de a arăta celorlalți, cum vedeți lumea prin ochii voștri.
Care sunt tipurile de fotografie?
Există multe tipuri diferite de fotografie, cum ar fi peisaj, macro, animale sălbatice, portret, documentar, modă, călătorii și fotografie de evenimente.
Prima fotografie permanentă a fost capturată în 1826 de Joseph Nicéphore Niépce în Franța. Arată acoperișul unei clădiri luminate de soare.
O scurtă istorie a fotografiei și oamenii ce au făcut-o să exceleze
Fotografia color a început să devină populară și accesibilă odată cu lansarea filmului „Kodachrome” al lui Eastman Kodak în anii 1930. Înainte de asta, aproape toate fotografiile erau monocromatice – deși câțiva fotografi, chimiști și alchimiști, folosiseră tehnici specializate pentru a captura imagini color de zeci de ani înainte. Veți găsi câteva galerii fascinante de fotografii din anii 1800 sau începutul anilor 1900 surprinse în culori pline.
Acești oameni de știință-magicieni, primii fotografi color, nu sunt singuri care depășesc limitele uneia dintre cele mai noi forme de artă din lume. Istoria fotografiei a fost întotdeauna o istorie a oamenilor – artiști și inventatori care au condus domeniul în epoca modernă.
Deci, mai jos, veți găsi o scurtă introducere la unele dintre cele mai importante nume ale fotografiei. Descoperirile, creațiile, ideile și fotografiile lor ne modelează propriile imagini până astăzi, subtil sau nu. Aceștia sunt totuși oameni pe care ar trebui să-i cunoașteți înainte de a intra în partea tehnică a fotografiei:
Joseph Nicéphore Niépce
Invenție: prima fotografie permanentă („Vedere de la fereastra de la Le Gras”, prezentată mai devreme)
Unde: Franța, 1826
Impact: Camerele foto existau deja de secole înainte de aceasta, dar aveau un defect major: nu puteai să înregistrezi o fotografie cu ele! Pur și simplu au proiectat lumina pe o suprafață separată – una pe care artiștii o foloseau pentru a crea picturi realiste, dar nu strict fotografii. Niépce a rezolvat această problemă prin acoperirea unei plăci de cosin cu, în esență, asfalt, care a devenit mai dur când a fost expus la lumină. Spălând farfuria cu ulei de lavandă, a reușit să fixeze permanent substanța întărită pe farfurie.
Citat: „Descoperirea pe care am făcut-o și pe care o numesc Heliografie, constă în a reproduce spontan, prin acțiunea luminii, cu gradații de nuanțe de la negru la alb, imaginile primite în camera obscura.”
Louis Daguerre
Invenție: Dagherotipul (primul material fotografic comercial)
Unde: Franța, 1839
Impact: Dagherotipurile sunt imagini fixate direct pe o foaie puternic lustruită de cupru placat cu argint. Această invenție este cea care a făcut fotografia într-adevăr o realitate practică – deși era încă doar o curiozitate costisitoare pentru mulți oameni în acest moment. Prima dată când vezi un dagherotip în persoană, s-ar putea să fii surprins cât de clar este.
Citat: „Am prins lumina. I-am arestat zborul.”
Gen: portretistică și documentar
Unde: Statele Unite ale Americii, sfârșitul anilor 1800 până la mijlocul anilor 1900
Impact: Alfred Stieglitz a fost fotograf, dar, mai important, a fost unul dintre primii membri influenți ai comunității artistice care a luat fotografia în serios ca mediu creativ. El credea că fotografiile ar putea exprima viziunea artistului la fel de bine ca picturile sau muzica - cu alte cuvinte, că fotografii ar putea fi artiști. Percepția actuală a fotografiei ca formă de artă îi datorează mult lui Stieglitz.
Citat: „În fotografie, există o realitate atât de subtilă încât devine mai reală decât realitatea.”
Dorothea Lange
Gen: fotografie de portret
Unde: Statele Unite ale Americii, anii 1930
Impact: Unul dintre cei mai proeminenți fotografi documentări din
istorie și fotograful din spatele uneia dintre cele mai influente imagini din toate timpurile, este Dorothea Lange. Dacă ați văzut vreodată fotografii din Marea Depresiune, ați văzut unele dintre lucrările ei. Fotografiile ei au modelat domeniul fotografiei documentare și au arătat potențialul camerei de a spune povești puternice, poate mai mult decât oricine altcineva.
Citat: „Aparatul foto este un instrument care îi învață pe oameni să vadă fără cameră.”
Gen: Fotografie de peisaj
Unde: Statele Unite
Când: 1920-1960 (pentru majoritatea lucrărilor sale)
Impact: Ansel Adams este poate cel mai faimos fotograf din istorie, ceea ce este remarcabil pentru că a fotografiat în principal peisaje și scene naturale. (De obicei, fotografi celebri au avut tendința de a fotografia oameni în schimb.) Ansel Adams a contribuit la deschiderea unei ere a realismului în fotografia de peisaj și a fost unul dintre primii campioni al mișcărilor ecologice și de conservare din Statele Unite.
Citat: „Nu există nimic mai rău decât o imagine clară a unui concept neclar.”
Ai nevoie de un aparat foto scump?
Apple a devenit prima companie de un trilion de dolari din lume în 2018, în mare parte datorită iPhone-ului și a ceea ce a înlocuit.
Ceasuri cu alarmă. Lanterne. Calculatoare. Mp3 playere. Telefoane fixe. GPS-uri. Înregistratoare audio.
Aparat foto!
Mulți oameni cred astăzi că telefonul lor este suficient de bun pentru majoritatea fotografiilor și nu au nevoie să cumpere o cameră separată. Și știți ce? Nu greșesc.
Telefoanele sunt mai bune decât camerele dedicate pentru nevoile majorității oamenilor. Sunt mai rapide și mai ușor de utilizat, ca să nu mai vorbim de integrarea lor perfectă cu rețelele sociale. Are sens să cumpărați o cameră dedicată, doar dacă telefonul vostru nu este suficient de bun pentru fotografiile pe care le doriți (cum ar fi fotografiarea sporturilor sau fotografii cu lumină scăzută, Wildlife sau macro) sau dacă sunteți interesat în mod special de fotografiat ca hobby.
Acest sfat poate suna nebunesc venind de la un fotograf, dar este adevărat. Dacă aveți orice cameră foto, în special un telefon cu cameră, aveți ceea ce aveți nevoie pentru fotografie. Și dacă ai o cameră mai avansată, cum ar fi un DSLR sau o cameră mirrorless, ce mai este de spus? Tot ce rămâne este să înveți cum să le folosești.
De ce ai nevoie pentru fotografie?
Pentru a începe să faceți fotografii, tot ce aveți nevoie este o cameră, care poate fi orice, de la un smartphone de bază la un DSLR avansat sau o cameră mirrorless. Cu toate acestea, echipamentul fotografic nu este atât de important – lumina, subiectul, emoția și compoziția sunt toate elementele esențiale ale unei fotografii de succes.
De ce echipament am nevoie ca fotograf începător?
Dacă sunteți abia la început în fotografie, tot ce aveți nevoie este o cameră cu care să vă simțiți confortabil. Restul echipamentelor fotografice se vor baza pe nevoile voastre. De exemplu, dacă doriți să fotografiați peisaj, veți avea nevoie de o serie de obiective diferite, un trepied și filtre. Pentru fotografia de portret, va trebui să investiți într-un obiectiv bun pentru portret și, eventual, într-un echipament de iluminat.
Cum pot învăța să fotografiez?
Puteți învăța fotografia din multe cărți și resurse online, sau investind într-un curs de fotografie. O mulțime de informații legate de fotografie pot fi obținute gratuit sub forme de articole și videoclipuri.
Ce anume face o fotografie să fie grozavă?
O fotografie grozavă ar trebui să aibă lumină, subiect și compoziție bune - cele trei elemente care contează cel mai mult în fotografie. Fotograful ar trebui să aibă o viziune puternică, apoi să o exprime în cel mai eficient mod posibil.
Fiecare fotografie pe care o faci trebuie să existe pentru un motiv. Acest lucru este adevărat, indiferent dacă este o imagine de aruncat, un instantaneu de familie sau cea mai mare operă de artă creată vreodată. Dacă nu aveți un motiv să faceți fotografia, pur și simplu nu va exista. Acest motiv este viziunea din spatele unei fotografii.
Întotdeauna ajută să ai în minte cea mai clară viziune posibilă atunci când faci o fotografie. Mai degrabă decât „Wow, ce scenă grozavă, am nevoie de o poză”, este mai bine să-ți spui: „Cum pot captura această scenă în cel mai interesant mod care să exprime ce îmi doresc?”
O tehnică utilă este să-ți imaginezi fotografia finală în ochiul minții tale. Privește cu adevărat scena din fața ta și încearcă să-ți dai seama exact cum va apărea în fotografia ta - punctele bune și punctele rele. Apoi, imaginează-ți cea mai bună versiune posibilă a acelei fotografii și află cum să ajungi acolo.
Cele trei setări fundamentale ale camerei pe care ar trebui să le cunoașteți
Camera ta are zeci de butoane și opțiuni de meniu, dacă nu chiar sute. Cum înțelegeți toate aceste opțiuni? Și cum o faci repede pe teren?
Nu este ușor, dar nici nu este atât de rău pe care ai putea crede. De fapt, majoritatea opțiunilor de meniu sunt lucruri pe care le vei seta o singură dată, apoi rar sau nu le vei mai atinge niciodată. Doar câteva setări trebuie schimbate frecvent.
Cele mai importante trei setări sunt numite viteza obturatorului, diafragma și ISO. Toate trei controlează luminozitatea fotografiei tale, deși o fac în moduri diferite. Cu alte cuvinte, fiecare aduce propriile „efecte secundare” unei imagini. Deci, este un pic de artă să știi exact cum să echilibrezi toate trei pentru o fotografie dată.
Viteza obturatorului/ Shutter speed: intervalul de timp în care senzorul camerei este expus la lumina exterioară în timp ce faceți o fotografie.
Diafragma: Reprezintă o „pupila” din lentilă care se poate deschide și închide pentru a lăsa să intre în diferite cantități de lumină.
ISO: Din punct de vedere tehnic, puțin mai complex în culise, dar similar cu sensibilitatea filmului pentru a face fotografii în diferite condiții de iluminare. De asemenea, este similar cu luminarea sau întunecarea unei fotografii în post-procesare.
În fotografie, tehnicul și creativul merg mână în mână.
Vă amintiți citatul lui Ansel Adams de mai devreme? „Nu există nimic mai rău decât o imagine clară a unui concept neclar.” Dacă ideea din spatele unei fotografii este slabă, utilizarea setărilor corecte ale camerei nu o va îmbunătăți.
În același timp, setările camerei încă contează. Într-un fel, fiecare alegere tehnică este într-adevăr o alegere artistică deghizată. Aceste setări merită învățate. Înțelegerea dvs. despre fotografie se va îmbunătăți de zece ori atunci când înțelegeți cum funcționează setările camerei.